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黄宾虹山水画有何艺术特点？下面这幅朋友收藏的，大家们如何评价？
黄宾虹的山水画艺术特点很有特点，所以了解起来并非难事，觉得了解其如何形成以及其在国画理论上的巨大贡献，才是最为紧要的。
黄宾虹不但是一代国画巨匠，更是潜心学术，深研画史、画理。渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。主要表现是：
1、浑厚华滋。
针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。
2、主张创造。
他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。
3、笔墨虚实。
在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。
4、学人画。
他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。
黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。
黄宾虹曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、 学养渊博，著述宏富，著有《画谈》、《印述》、《宾虹杂着》、《任耕感言》、《黄山前海记游》、《宾虹诗草》、《潭渡黄氏先德录》、《任德庄义田旧闻》、《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《宾虹草堂印谱》、《蜀游杂咏》、《画法要旨》、《宾虹画语录》、《庚辰降生之画家》、《周秦印谈》、《古文字证》、《画家轶事》、《古文字释》、《宣歙画家传》、《道咸画家传》、《古籀论证》、《周秦古玺释文》、《画家编》等书，黄宾虹在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准，这是一个超越前人的，历史性的贡献， 著述之丰堪称画哲。
黄宾虹六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。
六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。
以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。
1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。
69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。
第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。
雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。
当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！
“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。
一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。
翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。
七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。“宋画多晦冥，荆关灿一灯；夜行山尽处，开朗最高层。”（1940年题画山水）
在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。
南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。
所以黄宾虹有着自己独特的画学理论建构，在传承传统的同时，更具有现代性和现代感，是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。
黄宾虹自己也讲过：“我的画要五十年后才有人懂。”黄宾虹的徒弟李可染也说：“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高”。（自己头条专门文章有黄老的一些画论以及具体绘画九步骤的三四篇详细阐述，有兴趣可以仔细看看。）
黄宾虹，中国近代绘画史上具有开创性的人物，近代山水画的名家。研究和学习他的画家特别多，他影响了很多人。
浑厚华滋是黄宾虹追求的艺术境界，也是他山水画的具体特点。浑厚华滋，也是他来自对自然山川的感受，这是在他中后期的山水画里明显存在的标识。简单理解，就是有山体的浑厚，树木的华翠及水雾滋润，但这样说是太简单，总之他想表达自然山水传递给他的一种真实感受，就这一点也是把他从当时山水画普遍追求所谓古意的孤寒枯寂、脱离实际感受的画风脱离出来了。
第二，他强调笔法，他的画是写出来了，这种写是跟画家心意相连的，所以更具灵气和个人特点，更贴近抒发这个境界。
很多人研究黄宾虹，但大多数人都学不好他。我认为主要是大家更多从技法是追，还有一个原因，不是我说的，有人说黄宾虹画中东西太多，有精华同时也有很多垃圾，没有体会的学很难学到他的。我认为是有道理的。
我是一个画油画的对他研究也很少，就说这么多。
黄宾虹是我国现代杰出的山水画家,黄宾虹山水画笔墨风格摒弃明清，追溯宋元。他的山水画功力深厚，笔法厚重，意境高深，格调高雅，层层渲染，达到了他毕生所追求的“浑厚华滋”的最高境界，蕴含着深厚的文化内涵和崇高的美学价值，黄宾虹对于传统下的功夫是巨大的，他每天都要动笔，因为在他的绘画里，没有一笔是没有来历的，一点一横，莫不取自古人。他人无论是从笔墨还是技法都是无法比拟的。
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