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泉州十大高甲戏？
高甲戏是中国传统戏曲中独树一帜的剧种，它的地域特征明显突出，操闽南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南乐形成本地区具有很强欣赏性的大剧种，承载着地方文化的诸多精华。所创立的傀儡丑（木偶丑）表演艺术的独持性，是其他剧种少有的，它演时活泼风趣，舞蹈性极强，具有较高的美学价值，涌现出“柯贤溪、许仰川、施纯送、陈宗熟、林赐福、”等闽南名丑。培育出中国戏剧“梅花奖”优秀演员。
1949 年以来，高甲戏《连升***》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上官婉儿》等剧目接连引起轰动，在中国戏曲大舞台上占有一席之地。
泉州高甲戏主要特点？
泉州高甲戏的特点有，地域特征明显突出，操闽南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南乐形成本地区具有很强欣赏性的大剧种，承载着地方文化的诸多精华。
所创立的傀儡丑（木偶丑）表演艺术的独持性，是其他剧种少有的，它演时活泼风趣，舞蹈性极强，具有较高的美学价值，
泉州闽南戏曲有哪些 特点、来历
在闽南最为人们所称道、所赞叹的，就是蜚声海内外的闽南地方戏曲艺术。被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演着醇厚的唐宋风韵。
相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。
高甲戏的导角艺术不断发展丰富，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。 在争奇斗艳的闽南戏可以说是最富国际性的美妙剧种之一。闽南是木偶艺术之乡，泉州提线木偶戏和漳州掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。 掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它以出神入化、巧夺天工的精彩表演倾倒观众，获得殊荣。 最为出类拔萃、令人叹为观止的，要算是泉州提线木偶戏了。历史悠久的泉州提线木偶戏保留着极为精湛的传统表演技巧，每尊木偶身上设置16条至36条提线，操纵表演难度很大，全靠精准的抽线功夫方能得心应手。泉州木偶剧团多次参加国际木偶艺术节，被誉为“世界一流的木偶艺术珍品”。
泉州闽南戏曲是福建省的一种地方剧种之一，主要流行于福建泉州及周边地区。它具有丰富多彩的表现形式和严谨细致的技艺特点。
闽南戏曲的来历可以追溯到唐代，当时泉州港外居住着大批海外侨民，其中不少人来自琉球、占城等国。他们在传授自己本国的音乐舞蹈文化的同时，也吸收了华夏文化的精华，推动了闽南戏曲的发展。
闽南戏曲最为著名的特点是“三大家”和“五套班子”，其中“三大家”是指邝天赐、陈永春、黄善玉三位***，他们对于闽南戏曲的创新与发展做出了不可磨灭的贡献；“五套班子”则是指洪班、汀州班、金门班、晋江班和南安班五支传承至今的经典戏班。此外，闽南戏曲还有丰富多样的表演形式，如单弦、梆子、清板、大打、老调等等。
总的来说，闽南戏曲是中国文化宝库中不可或缺的重要组成部分，它所蕴含的艺术魅力和历史价值，无论是在福建还是在全国范围内都具有不可替代的地位和影响力。
泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留著唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随著泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着 800 余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，
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